Le Drame Tragique Entre Grotesque Et Profane Dans Barrabas De Michel De Ghelderode

Résumé: Le présent article traite, sous forme d’exploration, des procédés carnavalesques dans l’univers particulier du théâtre. Pour cette étude, nous avons choisi de porter l’analyse sur la pièce Barrabas de Michel de Ghelderode qui est l'un des plus grands dramaturges belges du XXème siècle et dont l'aura mondiale dans l'écriture dramaturgique est incontestable. Sa riche production tient à l'originalité de sa dramaturgie qui le distingue de tous les types de théâtre connus en France à cette époque. Bien que s’inscrivant dans le théâtre de cruauté, la pièce Barrabas est caractérisée par un humour noir (scène de bouffonnerie parodiant le supplice du calvaire infligé au Christ crucifié) et truffée par un carnavalesque omniprésent (des scènes de fête dans la place publique en parallèle à la scène de la crucifixion, le rire et le corps grotesque, le vocabulaire des obscénités et des jurons,...). Une reconfiguration en profondeur de la composition dramatique caractérisée par le métathéâtre et le carnavalesque, c'est-à-dire la mixité des registres : le sacré et le profane, le sublime et le grotesque, autoréférentialité et distance ironique, voire le théâtre dans le théâtre, selon Antonin Artaud Le théâtre et son double... L’hypothèse générale que nous nous sommes posée est qu’une très forte omniprésence de l’élément carnavalesque, illustré par l’humour noire, forme l’esthétique de la pièce à travers plusieurs procédés théâtraux et métathéâtraux. Trois parties composent notre travail afin de tenter de valider notre hypothèse générale. En premier lieu, un résumé de la pièce détaillera ses principaux moments-clés. Sa structure dramatique et ses personnages sont analysés et répertoriés dans la seconde partie. Les différents procédés les plus pertinents allusifs à l’esthétique carnavalesque, qui sont transposées dans la structure de l'œuvre, constituent la troisième partie.

Publié dans la revue: Al Athar مجلة الأثـــــــــــــــر